Teatro de Liberación y mi manera de trabajar...

 

"Si el oprimido-artista logra inventar un mundo de representación autónoma de su propia realidad y si logra interpretar su liberación en la realidad representativa, entonces va a intentar a transferir a su propia vida todo lo logrado en esta ficción. De esta manera, escena y escenario pueden ser espacio de practica para la vida real."

- Augusto Boal -

 

El Teatro del Oprimido (Teatro de Liberación), inventado por el brasileño Augusto Boal, se entiende - de igual manera como la pedagogía de los oprimidos de Paulo Freire - como teatro, que no trabaja por sino con los oprimidos. El objetivo es la auto-liberación de opresión. Opresión tiene muchas caras... discriminación, explotación, perjuicio, violencia estructural, tutela, abuso de poder, manipulación, represión, exclusión, violencia psicológica, desprecio, presión por mayorías, dependencia, uniformación, falta de poder, isolación, pasividad, obediencia a ciegas, falta de comunicación, conformismo, falta de emociones, apatía, monólogo... y muchas mas.

El Teatro de Liberación facilita a la personas su autoliberación del estado pasivo del espectador y su transformación en actores autodeterminados en el teatro así como en la vida diaria. Personas utilizan el Teatro de Liberación como herramienta para jugar un papel cada vez mas activo-creativo y constructivo-crítico en la formación de la propia vida y sus contextos.

Teatro de Liberación es:

dialógico, es decir, hace posible el intercambio igualado y recíproco entre personas para que aprenden juntos y mutuamente;

emancipatorio, es decir, hace posible que las personas se autoapoderan con el objetivo de su autoliberación de opresión interna y externa;

integral, es decir, hace posible experiencias impactantes de manera cognitiva, emocional y corporal así como en el nivel intrapersonal, interpersonal y social.

Por lo tanto es una herramienta adecuada para impulsar y formar procesos de autoapoderamiento (Empowerment) y autoayuda. Autoayuda-autoapoderamiento necesita espacio y tiempo, confianza en las personas, valor para procesos abiertos de transformación, así como caminos creativos que se hace al caminar.

Teatro de Liberación ofrece algunos impulsos en este sendido. Es:

Juego libre, es decir, activa y dinamíza a las personas de manera integral, para que jugando se liberen de resignación, pasividad, dominación y "solidificaciónes"...

Arte/Caracter propio, es decir, anima a percibir, tomar en serio y aceptar el caracter propio y la experiencia propia (de vida), así como anima a (re-)encontrar y poner en juego la diversidad de los pensamientos, perspectivas y expresiones propias...

Espacio experimental, es decir, abre un espacio protegido y libre de "desaceleración", en el cual se puede reflexionar sobre realidades (comportamientos automatizados, mecanismos de opresión, relaciones de poder, estructuras, etc.) y experimentar con sus transformaciones...

Pensamiento rebelde, es decir, promueve perspectivas y acciones no-convencionales, no-conformes y creativas y genera una pluralidad de opciones y alternativas, así como la improvisación libre, en la cual sobre todo lo "loco" y lo "insignificante" tiene su lugar...

Poder de risa, es decir, relativiza el poder de la seriedad obligada a través del contra-poder de la risa incontrolable, opone a la desesperación y amargura sin poder con la risa poderosa y libertadora y promueve la risa sobre si mismo como protección ante la autoexigencia exagerada y ante la presión de perfección...

Superación de límites, es decir, rompe los límites estrechos del teatro convencional-tradicional a través de su caracter dialógico e interdisciplinario y desafía a las personas para que superen sus límites habituados a través de probar lo "nuevo" en escena y de intentar a transferirlo a la vida diaria...

Cultura de conflicto, es decir, cultiva el trato constructivo, diferenciado y no-violento con crisis, conflictos y confrontaciones, cuales son montados, analizados y tratados con medios creativos...

Trabajo público, es decir, hace posible la representación pública, llamativa para los medios, intensa y expresiva de demandas propias en propio nombre, hace posible la articulación creativa de protesta, puntos de vista, exigencias, intereses, propuestas, etc., pero siempre buscando el diálogo con el público...

 

Dentro del proceso de grupo, las técnicas propias del Teatro de Liberación son preparadas y acompañadas por diversos ejercicios, juegos y dinámicas, cuales tienen objetivos diferentes pero relacionados:

Reconocer el propio cuerpo, sensibilizar los sentidos, intensificar la (auto-)percepción, experimentar el espacio, entrenar la coordinación, promover la integración del grupo, desarrollar la improvisación, aumentar las capacidades de expresión (verbal y no-verbal).

 

 

En lo siguiente va la descripción breve de dos técnicas centrales del Teatro de Liberación:

Teatro de Estatuas

Los actores usan su propio cuerpo así como los cuerpos de otros, en cierto modo, como material de construcción. Se monta mímica, ademanes, otras expresiones corporales y constelaciones de personas. Así se forman instantáneas fijas de escenas o sea situaciones determinadas o estatuas para la representación (simbólica) de deseos, emociones, ideas, visiones, conceptos abstractos, etc.. La construcción colectiva de estatuas comunes puede impulsar un intercambio interesante sobre concepciones de realidades y sus transformaciones. Mediante técnicas de dinamización e improvisación, también pueden nacer escenas movidas de las estatuas.

Especialmente cuando la capacidad de expresión verbal llega a su límite (p.ej. en caso de tabús, sentimientos que cuestan describir o también límitaciónes por otro idioma), funcionan todavía estas formas de representación, percepción y transformación no-verbal. Además apoyan a procesos de aclaración p.ej. en caso de temas inconcientes, confusos o complejos.

Teatro de Foro

Este 'teatro de interacción e intervención' trata conflictos, de manera que una situación concreta de opresión en la vida diaria se representa en una escena inicial breve con una solución no satisfactoria. Después de que la escena inicial fue presentada al público, los espect-actores, es decir todos en el público, en una segunda y siguientes presentaciones de la misma escena pueden pararla con un grito de "stop", para reemplazar a los protagonistas oprimidos. En su lugar los espect-actores pueden experimentar soluciones alternativas o bien comportamiento modificado. Esto produce confrontaciones. Los espect-actores que intervienen, tratan de abrir camino a su intención de cambio y chocan con la actitud conformista de los antagonistas-opresores, que intentan a conservar la escena tal como es. El objetivo es la transformación de las realidades representadas en escena como ensayo para la vida diaria.

Un facilitador ('Joker') se mueve entre el público y el ecenario, anima a los espect-actores para que intervienen y conduce todo el proceso, así como la reflexión y discusión sobre las intervenciones. El facilitador ('Joker') no juzga ni valora, sino expresa dudas y hace preguntas: ¿Tenía éxito alguna intervención determinada? ¿De qué manera? ¿Por qué (no)? ¿Cómo se podría transferir lo logrado a la vida diaria? Las respuestas tiene que encontrar el público.

Por principio se puede usar al Teatro de Foro como técnica de trabajo en grupos no tan grandes, tendencioso homogéneos o bien como representación de Teatro de Foro con un público numeroso y heterogéneo. Conforme a eso se distinguen los objetivos y en consecuencia la manera de trabajar. En el Teatro de Foro dentro de un grupo tiene mucha importancia el proceso de trabajo pedagógico, en cambio en el Teatro de Foro público la estética de la escena es muy importante.

 

En mi libro (en alemán) encuentra información mas amplia sobre teoría y práctica del Teatro de Liberación!


 

Mi orientación en talleres, seminarios y proyectos son los participantes, sus deseos y necesidades, sus capacidades y facultades, sus "mundos" y "espacios sociales", así como el proceso del grupo y del trabajo.

De manera especial tengo en cuenta la relación dialéctica entre reflexion (observación, intercambio, análisis) y acción (representación, acto, intervención).

Deslindo lo mas transparente posible mi trabajo teatral con respecto al Psicodrama y otras formas claramente terapeuticas de teatro. El objetivo de mi trabajo no es provocar y tratar procesos subconcientes e inconcientes, aunque eso puede ser un efecto adicional, el cual manejo con responsabilidad. ¡Mi trabajo no es terapeutico, aunque el trabajo teatral puede tener efectos terapeuticos!

¡Más bien el objetivo del trabajo con el Teatro de Liberación siempre es la contextualización de realidades psicosociales en el marco sociopolítico - lo privado es político!

Particularmente trabajo con las técnicas Teatro de Estatuas y Teatro de Foro, las cuales siempre estan integradas en el siguente proceso metodológico:

  1. Juegos y dinámicas para conocerse mutuamente, creación de un ambiente confiado y constructivo en el grupo, aclaración de reglas para el trabajo comunitario

  2. Trabajo corporal dinámico con la finalidad de "desmecanización", aumento de la capacidad de expresión e interpretación

  3. Reflexion teatral de experiencias propias (conflictos, pasividad, situaciones sin poder y parecidas)

  4. Intercambio de experiencias subjetivas, comunicación sobre puntos comunes, busqueda de témas colectivos, montaje y desarrollo de escenas

  5. Ajuste de escenas, técnicas de ensayo, eventualmente accesorios

  6. Análisis y transformación de la opresión representada con diferentes técnicas dentro del grupo

  7. Comunicación sobre posibilidades de tranferir a las experiencias internas del grupo a la vida diaria y - en caso de que el grupo lo quiere - acciones públicas con diferentes técnicas

  8. Fin del trabajo en grupo, evaluación (eventualmente documentación de acciones públicas) del proceso y del resultado, acuerdos (eventualmente para seguir trabajando con el Teatro de Liberación), despedida